Categoria: Desenhos

10 Dicas para Encomendar a Caricatura Perfeita

Daniel AndryLeave a Comment on 10 Dicas para Encomendar a Caricatura Perfeita

Você está prestes a descobrir como encomendar a caricatura personalizada ou digital perfeita. Nesta matéria, compartilharemos 10 dicas essenciais. Elas garantirão resultados incríveis e memoráveis com sua caricatura. Seja você um empresário, um profissional liberal ou alguém que deseja homenagear um ente querido, essas dicas irão ajudá-lo. Elas criarão uma obra de arte única e especial. Principais Aprendizados Aprenda a escolher o estilo de caricatura ideal para suas necessidades Descubra como preparar as fotos perfeitas para sua caricatura Entenda a importância da comunicação clara com o artista Saiba estabelecer um orçamento realista para sua caricatura Conheça as vantagens e desvantagens das caricaturas digitais 1. Caricatura Personalizada, Caricatura Digital: A Arte de Capturar Personagens Únicos A caricatura é uma arte fascinante que vai além de retratos. Ela pode ser uma caricatura personalizada ou uma caricatura digital. Os artistas habilidosos transformam traços faciais comuns em imagens cativantes e memoráveis. A magia da caricatura está em capturar a essência única de cada pessoa. Os artistas usam técnicas especiais para destacar os traços marcantes. Eles criam ilustrações que mostram a personalidade de forma divertida e surpreendente. Uma caricatura personalizada vai além de uma fotografia. É uma obra de arte que mostra a singularidade de quem é retratado. É perfeita para ocasiões especiais, como aniversários ou formaturas. A caricatura digital usa tecnologia para oferecer uma experiência dinâmica. Os artistas usam softwares avançados para criar imagens digitais. Isso permite uma personalização ainda mais precisa e detalhada. “A caricatura é muito mais do que uma simples caricatura – é a arte de capturar a essência de uma pessoa de maneira cativante e memorável.” Seja uma caricatura personalizada ou uma caricatura digital, essa arte celebra a individualidade. Ela transforma momentos em lembranças inesquecíveis. 2. Como Escolher o Estilo de Caricatura Ideal Escolher o estilo de caricatura certa é essencial. Os estilos de caricaturas vão desde o cômico até o realista. Cada estilo tem suas características especiais. Vamos ver as diferenças e os mais populares. Caricatura Cômica vs. Caricatura Realista As caricaturas cômicas exageram traços e características de forma engraçada. Por outro lado, as caricaturas realistas buscam a semelhança física com precisão. A escolha entre caricatura cômica ou caricatura realista depende do seu gosto. Se quer algo engraçado, a cômica é ótima. Para uma imagem fiel, a realista é a melhor. Estilos Populares de Caricaturas Existem vários estilos populares de caricaturas: Caricatura artística, com traços exagerados e estilo de desenho. Caricatura digital, feita com softwares digitais. Caricatura minimalista, com linhas simples. Caricatura fotorrealista, muito próxima da realidade. Explore esses estilos e escolha o que mais te agrada. Fale com o artista para entender as possibilidades. Assim, você encontrará a caricatura perfeita para você. 3. Preparando as Fotos Perfeitas para sua Caricatura Tirar fotos certas é essencial para uma caricatura incrível. Ao fotografar, capture ângulos, iluminação e expressões que motivarão o artista. Aqui estão algumas dicas para tirar as fotos para caricatura ideais: Experimente diferentes ângulos: Tire fotos de frente, de perfil e de cima para baixo. Isso dá ao artista uma visão completa do seu rosto. Jogue com a iluminação: A iluminação deve realçar seus melhores recursos faciais. Tente luz natural e artificial em diferentes configurações. Capture expressões marcantes: Sorria, faça caretas, levante as sobrancelhas. Deixe sua personalidade brilhar nas fotografias para caricatura. Seja você mesmo: Não tente criar uma imagem falsa. Mostre sua autenticidade para que o artista possa capturar sua essência. Seguindo essas dicas, você terá fotos para caricatura que inspirarão o artista. Eles criarão uma representação única e memorável de você. “Uma boa fotografia para caricatura é a chave para uma caricatura excepcional.” 4. Comunicação Clara: A Chave para uma Caricatura Bem-Sucedida Fazer uma caricatura perfeita exige mais do que apenas uma foto. É uma parceria entre você e o artista. A comunicação clara é essencial para um resultado ótimo. Transmitindo Suas Ideias ao Artista Quando trabalha com um artista de caricatura, é crucial transmitir suas ideias para caricatura de forma clara. Você deve falar sobre sua personalidade, estilo preferido e expressões faciais. Também é bom compartilhar referências visuais que possam inspirar o artista. Uma comunicação com o artista eficaz ajuda o artista a entender quem você é. Assim, ele pode criar uma caricatura única e inesquecível. Descreva sua personalidade e preferências de estilo de caricatura Compartilhe referências visuais que possam inspirar o artista Forneça fotos em diferentes ângulos e expressões faciais Esclareça quaisquer dúvidas ou solicitações específicas Mantenha uma comunicação aberta e constante durante o processo “Uma comunicação clara e detalhada com o artista é fundamental para garantir que sua caricatura reflita sua verdadeira essência.” Trabalhando em parceria com o artista, sua caricatura será uma representação autêntica de você. Use essa chance para mostrar sua personalidade de forma divertida e inesquecível. 5. Estabelecendo um Orçamento Realista Quando pedimos uma caricatura personalizada, é crucial ter um orçamento claro. O preço de caricatura muda com vários fatores. Isso inclui o estilo artístico e o detalhe desejado. Saber disso ajuda a negociar melhor com o artista e a encontrar o orçamento para caricatura perfeito. Um ponto importante ao pensar no orçamento é o tipo de caricatura que você quer. Caricaturas digitais são geralmente mais baratas que as feitas à mão. O nível de realismo e o que aparece na caricatura também afetam o preço de caricatura. Tipo de Caricatura Faixa de Preço Caricatura Digital R$ 100 – R$ 300 Caricatura Tradicional R$ 200 – R$ 500 Caricatura com Nível Elevado de Detalhamento R$ 300 – R$ 800 (Esses são apenas exemplos de preços. Para conferir meus valores ou fazer um orçamento, entre em contato comigo!)   O artista também influencia o orçamento para caricatura. Quem tem mais experiência pode cobrar mais. Mas é importante ver a qualidade do trabalho, não só o preço. “Ao definir seu orçamento, lembre-se de que uma caricatura de qualidade é um investimento em uma recordação inesquecível.” Com um orçamento para caricatura bem pensado, você vai ter exatamente o que esperava. É bom pesquisar e comparar, sempre buscando qualidade e experiência do artista.

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Como monetizar minha arte digital?

Daniel AndryLeave a Comment on Como monetizar minha arte digital?

A arte digital está ganhando popularidade e lucratividade no mundo atual. Com mais gente querendo conteúdo visual, os artistas digitais podem ganhar muito. Vamos ver como você pode fazer isso, desde vender impressões até licenciar suas obras. Desde que adquiri minha primeira mesa digitalizadora, nunca imaginei que a arte digital pudesse se tornar uma fonte de renda tão ampla e diversificada. Hoje, com a crescente demanda por conteúdo visual, artistas de todos os lugares estão descobrindo formas criativas de transformar sua paixão em um negócio lucrativo. Seja vendendo impressões ou licenciando suas obras, as possibilidades são infinitas. Principais Aprendizados Como aproveitar a crescente demanda por conteúdo visual e arte digital Estratégias para criar uma presença online e alavancar sua marca como artista Diferentes formas de monetizar sua arte, desde a venda de produtos até o licenciamento Plataformas populares e redes sociais para promover e vender sua arte digital Dicas valiosas para precificar sua arte de forma competitiva Introdução: A arte digital como uma oportunidade lucrativa A demanda por conteúdo visual cresceu muito no mundo moderno. Plataformas online, redes sociais e o mercado de NFTs criam muitas oportunidades na arte digital para artistas. A versatilidade da arte digital também permite explorar várias formas de monetização. O mundo moderno e a demanda por conteúdo visual Os dispositivos móveis e o consumo de conteúdo digital aumentaram muito. Isso fez a demanda por arte digital crescer muito. As pessoas querem mais imagens e ilustrações para usar em sites, aplicativos e redes sociais. A versatilidade da arte digital A arte digital é muito versátil. Pode ser adaptada e reproduzida em vários formatos, como impressões, papéis de parede, camisetas, canecas e mais. Essa flexibilidade cria muitas oportunidades para monetizar a sua arte, permitindo explorar várias fontes de renda. “A arte digital é um meio de expressão que nos permite alcançar um público global, transformando nossos sonhos em realidade.” Criando uma presença online Quando comecei a compartilhar minhas ilustrações nas redes sociais, a resposta foi surpreendente. Instagram, Facebook, e até o Behance se tornaram vitrines poderosas para minha arte. Com o tempo, percebi que interagir diretamente com meus seguidores e compartilhar o processo criativo criava uma conexão forte e autêntica. Antes de começar a ganhar dinheiro com sua arte digital, é crucial ter uma presença online sólida. Isso envolve ter um site do artista, manter perfis em redes sociais ativos e criar uma marca digital forte. Ter um site próprio ajuda a mostrar sua arte de forma profissional. Lá, você pode mostrar seu trabalho, falar sobre si e sua arte. Também é um lugar para falar diretamente com seus fãs e clientes. As redes sociais são muito importantes para construir sua marca digital. Instagram, Facebook e Twitter são ótimos para criar uma presença online viva. Eles ajudam a interagir com seu público e mostrar sua arte para mais pessoas. Investir tempo e esforço em sua presença online é o primeiro passo para o sucesso. Uma identidade digital forte atrai clientes, cria fãs leais e pode transformar sua paixão em dinheiro. Como monetizar arte digital Para os artistas digitais, há várias maneiras de ganhar dinheiro com suas obras. Duas das principais são vender impressões e produtos personalizados. Também é possível ganhar com comissões e encomendas. Venda de impressões e produtos personalizados Vender impressões digitais é uma forma popular de ganhar dinheiro. Plataformas como Etsy e ArtPal permitem que artistas vendam suas obras impressas. Você também pode criar produtos personalizados com suas ilustrações, como camisetas e canecas. Comissões e encomendas personalizadas Outra maneira lucrativa é aceitar comissões de arte e encomendas personalizadas. Muitos clientes pagam por peças únicas feitas sob medida. Isso ajuda a expandir sua base de clientes e aumentar sua renda. Explorando essas formas de monetizar arte digital, você pode fazer da arte sua fonte de renda. É só encontrar o equilíbrio entre criar e vender seus talentos. Plataformas populares para vender arte digital Hoje em dia, muitas plataformas ajudam a vender arte digital. O Etsy e o ArtPal são dois dos mais conhecidos marketplaces de arte. Eles oferecem ferramentas para tornar a venda de suas criações fácil e eficaz. Etsy: Um Mercado Vibrante para Artistas Digitais O Etsy é muito popular para vender plataformas para vender arte. Com milhões de compradores, ele dá uma chance global para mostrar e vender sua arte digital. A plataforma também tem ferramentas simples para gerenciar sua loja e cobrar pelas vendas. ArtPal: Uma Escolha Atraente para Artistas Digitais O ArtPal é outro marketplace de arte importante. Ele foca em plataformas para vender arte, criando um ambiente para o sucesso dos artistas. Com recursos para personalizar a exibição e ferramentas de marketing, o ArtPal torna a venda de arte digital mais simples. Na Etsy ou no ArtPal, você tem a chance de mostrar e ganhar dinheiro com sua arte digital. Essas plataformas permitem alcançar um público global. Eles ajudam a transformar sua paixão em uma fonte de renda. Redes sociais para promover sua arte As redes sociais são ótimas para artistas digitais mostrar e vender suas obras. Instagram, Facebook e Twitter são boas opções. Elas ajudam a alcançar muitas pessoas, interagir com seguidores e levar visitantes para onde você vende. Instagram: A rede visual perfeita para artistas O Instagram é ideal para artistas digitais. É uma plataforma cheia de fotos e vídeos. Crie um perfil chamativo e use hashtags para mais visibilidade. Explore as funções do Instagram, como stories e reels. Isso ajuda a engajar seu público e mostrar sua criatividade. Facebook: Construa uma comunidade de fãs O Facebook é ótimo para marketing de arte nas redes sociais. Crie uma página profissional para sua arte. Interaja com seus seguidores e compartilhe novidades. Participe de grupos relacionados à sua arte. Isso ajuda a expandir sua rede e divulgar sua arte. Twitter: Conecte-se com uma audiência global O Twitter é conciso, mas útil para redes sociais para artistas. Compartilhe atualizações rápidas e interaja com seu público. É uma chance de alcançar pessoas de todo o mundo. Seja consistente nas publicações e interaja

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O que é Arte Digital? Sua Origem e Evolução

Daniel AndryLeave a Comment on O que é Arte Digital? Sua Origem e Evolução

A arte digital é uma forma de arte que usa tecnologia digital. Ela inclui ilustração, animação, fotografia e design gráfico. Essa arte mudou o mundo da arte, permitindo novas formas de expressão. Principais pontos de aprendizado A arte digital utiliza tecnologias digitais como ferramentas de criação. Ela engloba diversas técnicas, como ilustração, animação, fotografia e design gráfico. A arte digital tem transformado o cenário visual contemporâneo, permitindo aos artistas explorar novos caminhos criativos. As obras de arte digital podem ser únicas e inovadoras. A arte digital oferece aos artistas novas possibilidades de expressão e experimentação. Definição de Arte Digital A arte digital usa tecnologias digitais para criar obras. Ela abrange desde ilustrações até animações em 3D. Isso dá aos artistas uma chance de expressar suas ideias de maneira única. Tipos de Arte Digital Existem vários tipos de arte digital. Veja alguns dos mais importantes: Ilustração digital: Cria imagens e desenhos com softwares como Photoshop e Procreate. Design gráfico: Faz logotipos, layouts e interfaces para sites e apps. Pintura digital: Usa ferramentas digitais para fazer obras parecidas com a pintura tradicional. Fotografia digital: Edita fotos com programas de edição de imagem. Animação digital: Cria movimentos com imagens usando softwares de arte digital como Blender. Ferramentas e Softwares Utilizados Os artistas digitais usam várias ferramentas de arte digital e softwares de arte digital. Programas como Adobe Photoshop e Illustrator são muito usados. Eles ajudam a editar imagens com recursos avançados. A Evolução da Arte Digital A arte digital começou nos anos 1960, com os primeiros computadores. Desde então, ela cresceu muito, seguindo as novidades da tecnologia. Hoje, a evolução da arte digital é um fenômeno incrível e sempre mudando. Os primeiros anos da arte digital foram de experimentação. Artistas exploravam o que os computadores podiam fazer. Com o tempo, ela se tornou uma arte importante, reconhecida mundialmente. A tecnologia avançou, e a arte digital também. Novos softwares e ferramentas permitiram que artistas digitais fizessem coisas incríveis. Eles criaram estilos e técnicas inovadores. Hoje, a evolução da arte digital é muito variada. Vemos desde imagens digitais até realidade virtual. Artistas de todo o mundo continuam a surpreender e inspirar. “A arte digital é a expressão máxima da criatividade humana em um mundo cada vez mais digitalizado.” Com a tecnologia sempre mudando, o futuro da evolução da arte digital é promissor. Essa arte certamente vai continuar a se reinventar, desafiando as regras e mostrando o que é possível na criatividade. Benefícios da Arte Digital A arte digital traz muitos benefícios para os artistas. Uma grande vantagem é a versatilidade e flexibilidade que as ferramentas digitais oferecem. Com softwares e aplicativos, os artistas podem experimentar muitas técnicas e estilos facilmente. Outro grande benefício é a facilidade de edição e experimentação. Os artistas podem fazer mudanças e testes rapidamente. Isso melhora muito o processo criativo, permitindo a experimentação sem o medo de gastar tempo ou materiais. Versatilidade na criação de obras Flexibilidade para explorar técnicas e estilos diversos Facilidade de edição e ajuste das imagens digitais Possibilidade de experimentação rápida e eficiente “A arte digital me permite testar ideias de forma muito mais ágil e sem o risco de desperdiçar materiais. Isso impulsiona meu processo criativo de maneira significativa.” Em resumo, a arte digital oferece muitos benefícios. Ela vai desde a versatilidade e flexibilidade até a facilidade de edição e experimentação. Isso dá aos artistas a chance de expressar sua visão de forma única. Confira também minhas artes digitais aqui. Aplicações da Arte Digital A arte digital é muito usada em vários setores. Ela é essencial no design gráfico. Lá, artistas digitais fazem logotipos, ilustrações e layouts para empresas. Na publicidade, a arte digital ajuda a criar anúncios e campanhas. Ela também é usada em livros e revistas para ilustrar personagens e cenários. Na indústria de jogos e filmes, a arte digital é crucial. Ela permite a criação de personagens e cenários. Isso enriquece o universo virtual dessas mídias. Na web e redes sociais, a arte digital é muito usada. Ela cria ilustrações e gráficos que chamam a atenção. Esses elementos transmitem mensagens de forma impactante. Aplicação Exemplos Design Gráfico Logotipos, ilustrações, layouts Publicidade Anúncios, campanhas, conteúdo visual Ilustração Editorial Livros, revistas, materiais editoriais Indústria de Jogos e Filmes Personagens, cenários, elementos visuais Arte para Web e Redes Sociais Ilustrações, gráficos, animações Essa versatilidade permite que artistas digitais trabalhem com muitos clientes. Isso expande as possibilidades de atuação e expressão artística. Arte Digital vs. Arte Tradicional A arte digital e a arte tradicional têm pontos em comum. Mas, elas têm diferenças importantes. Essas diferenças vão desde o meio de criação até a experiência que oferecem. Principais Diferenças Meio de Criação: A arte digital usa softwares e dispositivos eletrônicos. Já a arte tradicional é feita à mão, com tintas, pincéis e telas. Facilidade de Edição: As obras digitais são fáceis de editar e melhorar. Isso permite que os artistas experimentem mais. A arte tradicional, por outro lado, segue um caminho mais linear. Reprodutibilidade: As obras digitais são fáceis de copiar e compartilhar. Já as obras tradicionais são únicas e mais difíceis de reproduzir. Experiência Sensorial: A arte tradicional oferece uma experiência mais real, com texturas e materialidade. A arte digital, por sua vez, é mais virtual e imersiva. Vantagens e Desvantagens Existem vantagens e desvantagens em cada estilo. Os artistas podem escolher o que melhor se encaixa com seu estilo. Arte Digital Arte Tradicional Facilidade de edição e experimentação Reprodutibilidade e ampla distribuição Versatilidade de técnicas e ferramentas Possibilidade de criar efeitos e animações únicos Experiência sensorial mais tangível e imediata Valor percebido como mais autêntico e exclusivo Processo criativo manual e imediatamente satisfatório Possibilidade de criar texturas e camadas únicas Em resumo, a arte digital e a arte tradicional têm diferenças significativas. Elas variam em processo criativo, facilidade de edição, reprodutibilidade e experiência sensorial. Cada estilo tem suas vantagens e desvantagens. Os artistas podem escolher o que melhor se alinha com suas preferências e objetivos. Artistas Digitais Proeminentes O mundo da arte digital está cheio

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Como desenhar mãos

Daniel Andry1 comentário em Como desenhar mãos

Fundamentos da Anatomia Humana De todas as partes do corpo, a mão é considerada por muitos como a mais difícil de desenhar. Todos nós temos histórias de como, desde o início, mantínhamos as mãos de nossos personagens atrás das costas ou no bolso, evitando ao máximo a tarefa de mostrar as mãos. Ainda assim, paradoxalmente, eles são nossa referência mais disponível, estando em nosso campo de visão a cada momento de nossas vidas. Utilizando apenas um acessório como um pequeno espelho, podemos observar as mãos de todos os ângulos. O único desafio real, então, é a complexidade desse órgão notavelmente articulado: é quase como que desenhar uma pequena figura em tamanho maior, não se sabe por onde começar. Neste tutorial, vamos desconstruir a própria anatomia da mão e até desmistificá-la, de modo que, quando você olhar para uma mão como referência, possa entendê-la como um grupo de formas simples e fáceis de montar. Eu uso as seguintes abreviações para os dedos: Th = polegar FF = dedo indicador MF = dedo médio RF = dedo anular LF = dedo mínimo   Noções Básicas da Mão Aqui está uma rápida olhada na estrutura óssea da mão (esquerda). Em azul, os oito ossos do carpo, em roxo, os cinco ossos metacarpais, e em rosa, as 14 falanges. Como muitos desses ossos não podem se mover, podemos simplificar a estrutura básica da mão: o diagrama à direita é tudo de que você realmente precisa se lembrar.   Observe que a base real dos dedos, a junta que corresponde aos nós dos dedos, é muito mais baixa do que a base aparente formada por retalhos de pele. Isso será importante para desenhar dedos curvados, como veremos mais tarde. Com base no exposto acima, uma maneira simples de esboçar a mão é começar com a forma básica da palma, uma forma plana (muito parecida com um bife, mas arredondada, quadrada ou trapezoidal) com ângulos arredondados, em seguida, coloque os dedos:     Se você tem dificuldade em desenhar os dedos, é muito útil pensar neles e desenhá-los como pilhas de três cilindros. Os cilindros são fáceis de desenhar sob qualquer ângulo, eliminando grande parte da dor de cabeça de desenhar os dedos em perspectiva. Observe como as bases dos cilindros são exatamente as dobras que você precisa desenhar quando o dedo se curva. Importante: as articulações dos dedos não estão alinhadas em linhas retas , mas caem em arcos concêntricos:     Além disso, os dedos não são retos , mas se curvam ligeiramente em direção ao espaço entre MF e RF. Mostre isso, mesmo sutilmente, dá vida ao desenho: Não nos esqueçamos das unhas. Não há necessidade de desenhá-los sempre; na verdade, eles são um grau de detalhe que só parece certo quando as mãos são vistas suficientemente de perto, mas geralmente não somos ensinados como deveriam ser, e por causa disso, eu, pelo menos, não poderia ‘ t fazer com que pareçam certos por muito tempo. Aqui estão algumas notas sobre a unha: A unha começa na metade da articulação superior do dedo. O ponto onde a unha se desprende da carne varia: algumas pessoas a têm na ponta do dedo, outras muito baixas (linha pontilhada), portanto, no caso delas, as unhas são mais largas do que compridas. As unhas não são planas, mas sim em forma de telhas, com uma curvatura que varia de extrema a muito leve. Observe sua mão e você pode descobrir que essa curvatura é diferente para cada dedo – mas esse nível de realismo é desnecessário no desenho, felizmente.   Proporções Agora, tomando o comprimento (aparente) de FF como nossa unidade base, podemos colocar aproximadamente as seguintes proporções: A abertura máxima entre a abertura Th e FF = 1,5 A abertura máxima entre FF e RF = 1. O MF pode estar mais próximo de qualquer um sem afetar a distância total. A abertura máxima entre a abertura RF e LF = 1 O ângulo máximo entre Th e LF é de 90º, retirado da base da articulação Th: o LF totalmente estendido está alinhado com ele. Eu disse “aproximadamente” porque isso varia de pessoa para pessoa, às vezes muito, mas lembre-se de que desviar-se da norma no papel pode parecer errado. Em caso de dúvida, essas medidas sempre parecerão corretas.   Detalhes A forma básica é apenas um aspecto desafiador da mão; a outra pode ser o detalhamento de dobras e linhas. Quem não ficou frustrado por desenhar uma mão e não ser capaz de fazer todas essas linhas parecerem certas? Vejamos as linhas de dobra e alguns detalhes de medição: A extensão virtual da linha interna do pulso separa o polegar dos dedos. Uma pequena linha de tendão pode marcar a junção do pulso e da mão. Quando os dedos estão próximos, como acima, o polegar se enfia um pouco sob a palma da mão e fica parcialmente oculto. O FF ou RF às vezes quase tão longo quanto o MF. As dobras que marcam os nós dos dedos são elípticas ou parênteses, mas quando a mão é plana como acima, não são pronunciadas (a menos que alguém tenha nós dos dedos salientes, o que acontece em mãos muito trabalhosas) e podem ser desenhadas como meras covinhas. As dobras das articulações dos dedos aparecem elipticamente no lado posterior, mas desaparecem quando os dedos são dobrados. Eles são exibidos como linhas paralelas no lado da palma, mas são mais pronunciados na junta inferior – normalmente, você não usaria duas linhas para as juntas superiores. Na parte de trás, as linhas dos dedos estendem-se até o limite da palma, o que faz com que os dedos pareçam mais longos por trás. Por dentro, as linhas são mais curtas porque o topo da palma da mão é acolchoado, então os dedos parecem mais curtos do lado da palma. As linhas dos dedos terminam em linhas de arrasto (esses pequenos traços horizontais) em ambos os lados e, em ambos os lados, essas linhas de arrasto apontam para longe do MF.

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